在毕赣的电影里睡着,是非常幸福的事
说实话,本来还有点犹豫,但看完老罗的采访,毕赣的表达让我没办法拒绝《狂野时代》。 160分钟的片长对于我们的短视频脑袋们来说,确实是个恐怖的长度,在电影的最终呈现上,毕赣可以说是个偏执的疯子。 他用写诗的方式写台词,用做梦的方式拍电影。在浮萍上写字,用手拿炭火
说实话,本来还有点犹豫,但看完老罗的采访,毕赣的表达让我没办法拒绝《狂野时代》。 160分钟的片长对于我们的短视频脑袋们来说,确实是个恐怖的长度,在电影的最终呈现上,毕赣可以说是个偏执的疯子。 他用写诗的方式写台词,用做梦的方式拍电影。在浮萍上写字,用手拿炭火
未来人类丧失做梦能力,仿生人“迷魂者”(易烊千玺 饰)是唯一沉迷梦境的“异数”,其意识散落着跨世纪记忆碎片。代表秩序的“大她者”(舒淇 饰)为勘破幻梦潜入其意识,开启围绕五感与思维的追寻。
为了詹姆斯·卡梅隆那句“我想带你们看看潘多拉星球的另一面”,无数影迷提前半个月抢票,甚至不惜跨越半个中国飞抵北京。他们手握精心准备的海报,脸上画着纳威人的图腾,在冷风中瑟瑟发抖却又眼含热光,只为在首映礼红毯上一睹“卡神”真容。
这是一件奇妙的事。又像是一个人去眼镜店配镜,不同的验光插片,让人看见不同世界,有时模糊有时清晰,或者半明半昧,而且插片与插片可以叠加,直至无限接近于真相。目前关于《狂野时代》的“观影插片”,可说是五花八门,包括了电影百年史、中国近现代史、中国影人奋斗史、拉康的
在电影市场中,商业片与文艺片是一种约定俗成而边界模糊的划分,人们把偏于艺术性的那一类视作文艺片。文艺片通常以导演或创作者为中心,注重形式表达、情感剖析与审美探索,更强地依赖导演风格、剧本内涵及其视听语言,一般并不以迎合资本、娱乐大众为首要目标。许多文艺片是深奥
“在一个人类已经不再做梦的世界里,有个‘迷魂者’是例外。”《狂野时代》的开篇就设定了电影艺术的终极思考——在一个追求永生而放弃梦境的未来,电影这门造梦艺术将何去何从?这部2025年戛纳电影节主竞赛单元“特别奖”作品,引发了观众和评论界的两极反响:作者感十足的艺
《狂野时代》在戛纳电影节特别展映时,台下有记者问毕赣,"为什么突然不拍凯里了?"38岁的导演挠挠头,笑着说,"再拍小城故事,观众该以为我只会记流水账了。"
《狂野时代》以“六感”为钥匙,构建了一座名为“感官博物馆”的影像迷宫,引领观众穿越百年电影史的感官之旅,同时试图开启一个世纪的时光宝箱,用影像串联起关于中国历史进程的记忆和印象。从默片时代的黑白画面、夸张的肢体动作和钢琴配乐,表达对电影诞生初期的致敬开启,“迷
在《狂野时代》触觉篇章长达40分钟的一镜到底中,除了易烊千玺与李庚希饰演的阿波罗和吸血鬼少女邰肇玫之间,充满张力的末日爱恋,还有一个带有暗恋氛围的细节——阿波罗的口红手表。
搜狐娱乐专稿(李小狼/文 科明/视频 玄反影/图 岩岩/后期)近日,正在热映的新片《狂野时代》剧组做客《狐厂大拷问》,分享了电影的幕后创作。
毕赣的“十年一觉电影梦”
不喜欢的,可能坚持不了十分钟。又或者整个观影过程不断重复“睡着—醒来—又睡着—又醒来”,然后一脸懵地离开影院。
青年导演毕赣无疑是一位作者导演,十年,三部长片,全部由他自己创作文本,其中嵌入了琐碎、晦涩的信息;故事发生地均与他的老家贵州凯里高度相关,在时空交错的呈现中他给凯里赋予了虚构的、迷离的气息。
新晋金鸡奖影帝易烊千玺一人分饰五角狂飙演技之作,戛纳电影节放映鼓掌五分钟并获评审团特别奖,中国最具风格和诗意的年轻导演毕赣最新力作——
一转眼都已经到了11月末,电影市场又开启了新一轮的票房竞争,观众也能够大饱眼福了。
《狂野时代》上映首周末,已在观众与影评人之间划出一道鲜明的分水岭。有人为它的镜头语言与单元叙事深深着迷,也有人因它的晦涩与漫长望而却步。这部在奖项与争议中前行的文艺片,究竟是一场视听盛宴,还是一段考验耐心的银幕旅程?《四味毒叔》邀请多位影评人共同解读,呈现一场
恍惚间,我想起了《爱乐之城》结尾那 7 分钟的蒙太奇。错过的爱人再次相遇,对视瞬间回到初遇的酒吧,那些「假如当初没分开」的想象,绚烂又遗憾。
主流观众这几年被投机倒把的电影驯化的相对彻底,惯性思维极其显著,愈发喜欢快节奏、强剧情、玩弄情绪的电影,以及尖锐切入当下的现实主义题材。感觉“爽”了,才觉得值回票价,否则电影就一文不值。
一部高概念、强设定、弱情节、“特别难懂”的艺术电影,能有这样的成绩,除了易烊千玺的流量够大、对粉丝的吸引力够强以外,找不到任何解释。
《狂野时代》的开篇就设定了电影艺术的终极思考——在一个追求永生而放弃梦境的未来,电影这门造梦艺术将何去何从?这部2025年戛纳电影节主竞赛单元“特别奖”作品,引发了观众和评论界的两极反响: